Temaudstillingen KROP

Årets udstilling kredser om Kroppen, der altid spillet en central rolle i kunsten, fordi den er vores primære adgang til verden – både fysisk, sanseligt og emotionelt. Gennem kroppen udtrykkes identitet, begær, sårbarhed, styrke og tilhørsforhold. Kunstnere bruger kroppen til at undersøge køn, magt, sygdom, skønhed og sociale normer. Fra klassiske skulpturer til moderne performancekunst spejler kroppen både tidens idealer og kunstnerens egen oplevelse.

Igennem de sidste ni år har jeg drevet et uafhængigt og kunstnerstyret kunstmuseum i Skagen. Gennem alle årene har museet fungeret uden fondsstøtte eller nogen form for offentlig støtte.

Aktiviteterne foregår i mit værksted, som er åbent om sommeren eller efter personlig henvendelse. Forbilledet er Skagens Museum, der i sine første mange år også fungerede på denne måde.

Udstillingerne tager udgangspunkt i min omfattende studiesamling, som rummer over 1.000 værker af mere end 200 forskellige kunstnere. Fokus er på oversete og fortrængte kunstnere, og i år præsenterer Kunsthallen en tematisk udstilling med udgangspunkt i Skagen Kunsthals samling omkring begrebet krop. Udstillingen viser over 200 værker i form af maleri, tegning, grafik, video og skulptur. Værkerne spænder tidsmæssigt fra en radering af Rembrandt og værker af Honoré Daumier, Lorenz Frølich og Frans Schwartz til blandt andre Susan Hinnum, Jes Brinch og Marina Abramović.

I Pinakoteket og sommerens udstilling præsenteres også kunstnere fra den “radiodøde” periode fra 1930 og frem til i dag – kunstnere, der har arbejdet i Skagen, men som ikke længere vises her. Det drejer sig bl.a. om Valdemar Secher, Svend Wiig Hansen, Jens Sørensen, Erik Liljenberg, Eigil Wendt, Nikolaj Nielsen, Knud Agger, Anne Marie Telmányi og Rav Larsen.

Kunstmuseet Janus Bygningen i Tistrup ved Varde har i sommer lånt omkring 30 værker fra Pinakotekets samling af outsiderkunstnere. Derfor er store dele af ophængningen i Skagen Kunsthal blevet ændret, men der vises stadig omkring 50 af Anton Laiers malerier og skulpturer.

Fernisering

Der er fernisering på udstillingen den 19. juni kl. 19.00, hvor der bydes på et glas vin og åbningstale ved Susan Hinnum, som var en nøglefigur i den nyfeministiske bevægelse, der omkring 1990 opstod i København blandt unge kvindelige kunstnere. Hinnums værker har været en fast del af Kunsthallens ophængning, og også i år er hun repræsenteret med tre fotokollager, udgivet i Radeerforeningen for tredive år siden. Hinnum har skrevet artikler om kunst og er i dag forstander for Kunsthøjskolen på Ærø.

Aske Dam (se CV) var lektor på Kunstakademiets kunstpædagogiske skole, hvor han i begyndelsen af 1970’erne etablerede det første videoværksted. Hermed fik billedkunstnere i Danmark adgang til videomediet. Midt i 1970’erne modtog han en henvendelse om at optage en performance af en ung kvindelig kunstner. På den baggrund kan vi i løbet af sommeren vise Marina Abramovićs performance "Art must be Beautiful, Artist must be Beautiful", den første videooptagelse af et af hendes værker. I forbindelse med ferniseringen vil Aske Dam fortælle om mødet med Abramović, og filmen vil blive vist.

Læs Susan Hinnums åbningstale og se fotos fra ferniseringen

Der er gratis adgang, og til gengæld vil eksempler på mine egne arbejder ligge fremme og være til salg. 

Gorm Spaabæk